日本茶道世代相傳，數(shù)百年長(zhǎng)盛不衰。而茶道連同能樂(lè)、俳句、水墨畫(huà)、庭園藝術(shù)等，又無(wú)不受到禪文化的滲潤(rùn)，并形成“空寂”與“閑寂”的美學(xué)思想，今天仍支配著日本人的文化生活。
在日本，茶道組織遍及全國(guó)，研習(xí)茶道的人據(jù)說(shuō)有四五百萬(wàn)人之多，其中90%以上都是女性。有位日本友人對(duì)我說(shuō)，在京都，你不應(yīng)問(wèn)女性“您是否學(xué)習(xí)茶道”，而應(yīng)問(wèn)“您學(xué)習(xí)的是哪家茶道”。
草庵式茶室，充滿(mǎn)了“空寂”
日本茶道的源流，應(yīng)上溯至8世紀(jì)上半葉。那時(shí)日本從中國(guó)引進(jìn)茶文化，完全是照搬中國(guó)貴族書(shū)院式的茶道模式?？墒牵?jīng)過(guò)四五個(gè)世紀(jì)的吸收消化，到了16世紀(jì)，千利休提倡茶道應(yīng)以“無(wú)中萬(wàn)般有”、“一即是多”的禪宗思想為根底，去掉一切人為的裝飾，追求至簡(jiǎn)至素的情趣。他首先改革了茶室，由書(shū)院式的茶道，發(fā)展為草庵式的茶道，從茶室建筑、裝飾和擺設(shè)，到煮茶方法、使用茶具樣式和吃茶禮儀，進(jìn)一步融入禪的簡(jiǎn)素清寂的精神，俗稱(chēng)“空寂茶”。由此在日本有“茶禪一昧”的說(shuō)法，茶道也因此成為修煉精神和交際禮法之道。
這些年來(lái)，我多次出入茶室，感受到茶室的特殊韻味。草庵式茶室是原木結(jié)構(gòu)、草葺人字形屋頂，內(nèi)外均為土墻。窗框是葦編的，不鑲玻璃，糊上白色的日本紙，一切保持原色，順其自然。茶室都很狹窄，僅有二鋪席乃至一鋪席半的面積。但整個(gè)茶室色彩沉靜，使茶人容易達(dá)到純粹的精神交流。
作為茶室組成部分的庭園，叫做露地，地形細(xì)長(zhǎng)，是進(jìn)出茶室的必經(jīng)之路。在前庭置石燈籠和踏腳石，底部和周?chē)Y滿(mǎn)苔蘚。踏腳石由約7至15塊的奇數(shù)組成，大小不一、形狀各異，擺法順其自然，以不引人注目為度。同時(shí)種植松、竹，日本人認(rèn)為松是純潔的表現(xiàn)，青竹是“清寂”的表現(xiàn)。茶室與露地相配合，營(yíng)造出一種枯淡的氣氛。
茶室室內(nèi)的惟一裝飾就是設(shè)有一個(gè)壁龕，內(nèi)掛一畫(huà)軸或字幅。畫(huà)軸一般多是日本水墨山水畫(huà)，其最大特色，就是畫(huà)面留下很大的余白，這種余白不是作為簡(jiǎn)單的“虛”的“無(wú)”，而是一種充實(shí)的“無(wú)”，即用“無(wú)心的心”來(lái)填補(bǔ)和充實(shí)。也就是滲進(jìn)了強(qiáng)烈的禪的“無(wú)中萬(wàn)般有”的藝術(shù)思想。不擺脫虛妄之念，是無(wú)法感受到其中所蘊(yùn)含的豐富內(nèi)容的。比如畫(huà)風(fēng)，風(fēng)本是無(wú)色，作為無(wú)色的色，在水墨畫(huà)面卻存在無(wú)限的色。有如清代畫(huà)家金冬心所言：“能畫(huà)一枝風(fēng)有聲”，以無(wú)聲、無(wú)色而達(dá)到“繪聲”、“繪色”的藝術(shù)效果。在柔和的線(xiàn)與色中潛藏著敏銳的禪機(jī)，不用禪的“心眼”是感受不到的。
壁龕內(nèi)還置一個(gè)花瓶，多為竹制，上面吊一支花或插上一朵小花。小花瓣上點(diǎn)一滴水珠子，在茶室昏暗的光線(xiàn)下，像是散落的一顆珍珠，晶瑩欲滴，托出一朵小花比百花更加生輝。
總之，草庵式茶室里里外外，與茶道的“空寂”的精神，以及“和敬清寂”的理想是完全協(xié)調(diào)一致的。正如南坊宗啟的茶道書(shū)《南坊錄》所說(shuō)的：“一宇草庵二鋪席，充滿(mǎn)了空寂”。