絨繡 (woolen needlepoint tapestry )
亦名“絨線繡”。在特制的網(wǎng)眼麻布上，用彩色羊毛絨線繡出各種畫面和圖案的刺繡。中國絨繡主要產(chǎn)于上海和山東煙臺。
絨繡是用彩色絨線在特制的網(wǎng)眼麻布上進行繡制的一種手工藝品。由于絨線本身沒有反光，具有毛絨感，繡品渾厚莊重、色彩豐富、層次清晰、形象生動、風格獨特?；踞樂ㄅc我國傳統(tǒng)的打點繡針法（又名戳紗）相同。用有規(guī)則的斜針按網(wǎng)眼一格一針繡制，每針就是一個橢圓形小色塊。一幅絨繡少則幾萬針，多則須幾十萬針。繡制時，可自行拼色。它善于表現(xiàn)油畫、國畫、攝影等藝術(shù)效果。產(chǎn)品分欣賞品和日用品兩大類。主要產(chǎn)地有上海、蘇州、無錫、常州等。
沿革
絨繡原流行于歐洲。14世紀，德國農(nóng)民的服裝和壁毯上,有根據(jù)織物經(jīng)緯線排列,計算針數(shù)繡成的圖案。它的原料和工藝與絨繡已十分相似。16世紀，歐洲出現(xiàn)一種專作刺繡底子的麻布，在底子上用絨線逐針繡滿，便成了絨繡。繡品可用作壁掛、靠墊、椅墊等。17～19世紀，絨繡在英國盛行。維多利亞時期（victoria,1837～1901），一位柏林的印刷商人和他的妻子，在英國設(shè)計了一種在小方格紙上繪成的彩色圖案，制作者可按照圖稿數(shù)格在網(wǎng)眼布上繡制，技藝簡便。當時多用德國美利奴羊的羊毛制成絨線進行繡制，因此人們把絨繡稱為柏林絨繡。20世紀初，英國傳教士在煙臺開設(shè)仁德洋行；英美商人在上海開設(shè)謙禮洋行、謙泰洋行，組織絨繡來料加工，絨繡由此傳入中國。當時的產(chǎn)品是拖鞋和手提包等日用品上的裝飾面料，用色比較簡單。30年代末，上海絨繡藝術(shù)家劉佩珍等劉氏五姐妹率先用絨繡制作人物肖像。50年代初，上海絨繡藝術(shù)家高婉玉對絨繡的配色等工藝進行了改革，豐富了絨繡藝術(shù)的表現(xiàn)力。
工藝
絨繡制作主要有3道工序：
①放樣。用打格子的方法將原稿放大在麻布底子上。
②染色配線。根據(jù)原稿畫面色彩，按照色調(diào)、色相、色差的區(qū)別染出所需顏色的絨線。③繡制。一般先繡出輪廓，再繡各色彩塊面，最后進行細部刻畫。
絨繡基本針法是呈斜點形的打點繡。此外，根據(jù)畫面需要可采用亂針、十字針、扒針、摻針、拉毛等針法。
品種和特色
絨繡主要分為欣賞品和日用品兩大類。
①欣賞品：一般畫面較大，多數(shù)復制名畫、人物和風景照片。用線顏色往往達數(shù)百種，特別強調(diào)色階、色相的過渡，并注重人物神態(tài)的刻畫。作品常作為大型建筑的室內(nèi)裝飾。
②日用品：一般為小件物品如靠墊、沙發(fā)套、桌幾套、眼鏡套、粉盒、提包等。大多繡制花卉圖案,用線顏色較簡單。由于絨線的質(zhì)地比絲線、棉線厚實,有毛茸感，因而使絨繡的畫面具有沉著、莊重的風格和藝術(shù)表現(xiàn)力。如毛主席紀念堂正廳的巨幅絨繡“祖國大地”，莊重、肅穆、色彩和諧，生動地表現(xiàn)了偉大祖國錦繡河山的雄偉壯麗。
名家和作品
著名的絨繡藝術(shù)家有上海的劉佩珍、高婉玉、張梅君等。劉佩珍在30年代末就用絨繡繡制人物肖像,開中國絨繡之先河。代表作有“高爾基”、“莫斯科大學”、“攻打冬宮”、“列寧宣布蘇維埃成立”等。高婉玉在50年代初對絨繡工藝進行改革。首次進行自行染色、配色，使絨繡用線顏色從固定的幾十種增加到近千種,并運用擘線、拼色、加色等技法,解決了繡制人物肖像時色彩轉(zhuǎn)折過渡的難題。目前中國絨繡普遍采用這種繡制技法。她的代表作有“敬愛的周總理”、“孫中山與宋慶齡”等。張梅君的技藝特點是作品色彩層次豐富，人物形象刻畫逼真細膩。代表作有“周總理與尼赫魯”、“中國共產(chǎn)黨第一次代表大會會址”、“南湖紀念船”等。